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中国十大传世名画(附高清大图及专家解读)

更新时间  2021-07-16 05:47 阅读
本文摘要:《韩熙载夜宴图》局部在11月18日公布《中华十大传世名帖》之后,有友人问是否另有《中华十大传世名画》之说。确实有此排行之说。 不外,不管是十台甫帖还是十台甫画,都是后人表达了对这些艺术精品的佩服之情。无论是否是“十大”之列,相信另有更多的传世名作感动着我们的心。“十大”之说,我想应该是及至近代才有的说法。 中华十大传世名画他们划分是:洛神赋图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里山河图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图,总计14幅。

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《韩熙载夜宴图》局部在11月18日公布《中华十大传世名帖》之后,有友人问是否另有《中华十大传世名画》之说。确实有此排行之说。

不外,不管是十台甫帖还是十台甫画,都是后人表达了对这些艺术精品的佩服之情。无论是否是“十大”之列,相信另有更多的传世名作感动着我们的心。“十大”之说,我想应该是及至近代才有的说法。

中华十大传世名画他们划分是:洛神赋图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里山河图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图,总计14幅。到这里您可能要问不是“十台甫画”,如何冒出14了?其实《唐宫仕女图》并不是一幅作品,而是对《挥扇仕女图》 北京故宫博物院、《虢国夫人游春图》辽宁省博物馆、《簪花仕女图》辽宁省博物馆、《宫乐图》 台北故宫博物院、《捣练图》 美国波士顿博物馆这五幅作品的概称。而且仅《洛神赋》图就有四种之多,其中包罗辽宁省博物馆,美国弗利尔美术馆,北京故宫博物院(两件)。

这些皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世阻遏。

随后历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓重文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。本文中除了对画作的详细展示之外,另配上对该作品的详细解读以及对艺术家艺术简历的概述。

本文篇幅较长,阅读完本文约莫需要10分钟。NO.1,晋,顾恺之,《洛神赋图》卷(宋摹)《洛神赋图》卷,晋,顾恺之(宋摹),绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。北京故宫博物院此图是凭据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。

画面开首描绘曹植在洛水河滨与洛水女神瞬间相逢的情景,曹植步履趋前,远望龙鸿飞翔,一位“肩若削成,腰如约素”“云髻峨峨,修眉联娟”的洛水女神飘飘而来,而又时隐时现,忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去,玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右,洛神回首张望,依依不舍,一种无奈离析之情显现画面。

此图分段描绘赋的内容,构图连贯,主要人物随着赋意,重复泛起。设色浓艳,画法古拙,山石树木钩填无皴,“列植之状,则若伸臂布指”,所谓“人大于山,水不容泛”,系初唐以前画风。引首有清高宗弘历行书“妙入毫巔”。

卷后有元赵孟頫行书《洛神赋》、李衎、虞集、明沈度、吴宽诗跋均伪。又乾隆诗题。钤“明昌”“御府寶繪”“群玉中秘”“明昌御鑒”及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。

 此图不书《洛神赋》文,亦无名款,从画法、绢、色等方面研究,当为宋人摹本,但画风仍存六朝遗韵,其原本传为顾恺之所作。《石渠宝笈·初编》、《石渠随笔》著录。撰稿人:许忠陵顾恺之顾恺之(公元四世纪),字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。

义熙初官散骑常侍。博学多艺,工诗赋、书法,尤善绘画,凡人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。

画师法卫贤,行笔细劲绵延,如春蚕吐丝,行云流水,出之自然。画人物尤善点睛,自云:“四体妍蚩,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵(六朝人口语“这个”,即指眼珠)之中。”唐张彦远评其画:“意存笔先,画尽意在”。

醒目画论,著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等书行世。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点,对中国绘画的生长有深远影响。NO.2,唐,阎立本,《步辇图》卷《步辇图》卷,唐,阎立本作,绢本,设色,纵38.5厘米,横129厘米。

北京故宫博物院这是一幅历史画。它反映唐代初年一个重大的历史事件。

公元七世纪,地处我国西南的吐蕃(今西藏地域)开始强大兴盛,其三十二世赞普松赞干布是个“骁勇多英略”的首脑。贞观八年(634年),他遣使臣到长安(今陕西西安),向唐王朝求婚攀亲,唐太宗李世民允许了他的请求,决议将宗室女文成公主许配给松赞干布。贞观十五年(641年)春天,松赞干布派相国禄东赞到长安来迎接文成公主,唐太宗李世民则派礼部尚书江夏王宗室李道宗陪同文成公主进吐蕃。

文成公主除了带去许多中原地域的文化文籍外,随行的另有许多种种行业的工匠,对于促进吐蕃经济、文化的生长起到了重要的作用。今后很长一段时间里,唐王朝和吐蕃之间关系融洽,和气相处。阎立本以此为题,绘制了这幅赞美古代汉、藏民族友好来往的作品。

画幅描绘的是唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞的情景。李世民端坐在由六名宫女抬着的坐榻(又称步辇,图画即以此为名)上,尚有三个宫女划分在前后掌扇和持华盖。

唐太宗眼前站立三人:最右者,身穿大红袍,是这次仪式的引见官员;中间是吐蕃的使臣禄东赞,拱手而立,发型和衣饰与中原地域差别;最左为一穿白袍的内官。根据画家阎立本其时的职位和身份,他完全可能是这次历史性会见的眼见者,所以他笔下的人物很是真实、生动。唐太宗李世民的威严,使臣禄东赞的老练、谦和,引见官员和内侍的恭谨,年轻宫女的天真生动,都各具特点,跃然绢上,禄东赞和唐太宗等人在民族气质上的差异也有所体现。

全画以细劲的线条塑造人物形象,线条熟练,富有变化和体现力;设色浓重、鲜艳,是一幅精彩的工笔重彩人物画作品。图中的李世民、禄东赞等人应当带有肖像画特征。撰稿人:聂崇正阎立本阎立本,生活于7世纪,约卒于唐高宗咸亨四年(673年),是唐朝初年的著名画家.他出生在一个艺术气氛浓郁的家庭内,父亲和兄长均是宫廷艺术家,擅长绘画和设计。

在兄长去世后,阎立本接替他继续在宫中供职。凭据现有的文字纪录可知,阎立本的艺术运动与唐王朝的第二代天子李世民密切相关。

阎立今年轻时,即在尚为秦王的李世民府中任职,并于唐武德九年(626年)绘制了为李世民夺取天下立过大功的18个谋士的肖像。唐贞观十七年(643年),阎立本又奉已即帝位的李世民之命,画了24 位唐朝开国元勋的肖像,并悬挂在宫廷的主要殿堂凌烟阁内,称为《凌烟阁元勋像》。这组肖像画群充实展示了阎立本的绘画才气。

阎立本在宫廷的职位日益重要,最终担任官职很高的右相。与他同时的左相为武将,曾在边庭屡立战功,所以其时人们歌颂道:“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青”。

NO.3,唐,周昉、张萱等,《唐宫仕女图》(共5幅)一、唐,周昉,《挥扇仕女图》卷《挥扇仕女图》卷,传为唐周昉绘,绢本,设色,纵33.7厘米,横204.8厘米。北京故宫博物院无作者款印。引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。钤明韩世能 “韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”,清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”,清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印,共31方。

此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的种种运动:执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化,纵向崎岖错落的条理变化,从而使得画面结构井然有序,并制止了构图上的单调机器。

图中色彩富厚,以红色为主,兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬,显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描,圆润秀劲,富有力度和柔韧性,较准确地勾画出了人物的种种体态。画家周昉身世于权门显宦,因此,他对于贵族阶级绮靡奢华的生活很是熟悉。

其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为体现工具,而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐运动,具有强烈的时代感,从而迎合了中晚唐时期大权要贵族们的审盛情趣。其作品在张扬唐王朝富贵兴盛的物质生活的同时,亦展现了贵妇们极端贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴,衣饰华美,但她们面含幽怨,举止慵倦,毫无生气。明张丑《清河书画舫》,清内府《石渠宝笈续编》,清阮元《石渠随笔》著录。

撰稿人:李湜周昉周昉(生卒年不详),字仲朗,又字景玄,京兆(今陕西西安)人。唐代画家,身世于官宦之家,曾任越州、宣州长史。擅绘佛道图像,因创制具典雅华美特色的“水月观音”而被称为“周家样”。

亦工人物肖像和仕女画,以画风写实、形神兼备而令世人瞩目。唐,周昉,《簪花仕女图》《簪花仕女图》,绢本、重彩,纵49厘米、横180厘米;辽宁省博物馆藏。

《簪花仕女图》用笔朴实,气韵古雅。画中形貌几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景,向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中,以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶,侍女持扇相从,看上去悠闲自得,可是透过外表神情,可以发现她们的精神生活却不无寥寂空虚之感。此图没有花园庭院的配景,只绘了5位仕女和一名侍者。

她们那高髻簪花、晕淡眉目,露胸披纱、丰颐厚体的风貌,突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女,乍看近似,实际各有特点,不光服装、体态,连眉目、心情也不相同。

右起第一人身着朱色长裙,外披紫色纱罩衫,上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝,侧身右倾,左手执拂尘引逗小狗。劈面立着的贵妇披浅色纱衫,朱红色长裙上饰有紫绿色团花,上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。

她右手轻提纱衫裙领子,似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下,她衣着和发式不为突出,但神情宁静而深沉,与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子,右手拈红花一枝,正凝思鉴赏。

第五位贵妇人似正从远处走来,她头戴海棠花,身着朱红披风,外套紫色纱衫,双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华美,超出众人之上,神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇,髻插芍药花,身披浅紫纱衫,束裙的宽带上饰有鸳鸯图案,白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。

于丰硕健美中,又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶,体现人物的差别嗜好和性格,卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态,将通卷的人物运动收拢归一,成为一个完整的画卷。

周昉周昉(生卒年不详),字仲朗,又字景玄,京兆(今陕西西安)人。唐代画家,身世于官宦之家,曾任越州、宣州长史。

擅绘佛道图像,因创制具典雅华美特色的“水月观音”而被称为“周家样”。亦工人物肖像和仕女画,以画风写实、形神兼备而令世人瞩目。

唐,张萱,《虢国夫人游春图》卷(宋摹)《虢国夫人游春图》卷,摹张萱,北宋,绢本设色,纵51.8、横148厘米,辽宁省博物馆绘九人八马出行,人物衣饰华贵,仕女风姿绰约,骏马雄健丰肥;线条细劲圆转,敷色浓艳脱俗。文物制度与画风均切合唐代绘画气势派头。

本卷画心无作者款印,前隔水有金章宗瘦金书“天水摹张萱虢国夫人有春图”题签一行。《虢国夫人游春图》,画作描绘一群骑马执鞭,徐徐前行的游人第一个是中年从监(一说男装骑者应为女性:面部细眉红唇,透过纱质的幞头,可看到挽起的发髻,鬓角是一缕长发丝,这是女性的鬓发),乘浅黄色骏马,戴乌纱冠,着虾青色窄袖侧领衫,袖口有描金的鸾凤团花。

第二人是个乘菊花青马的少女,乌黑的头发左右离开,梳成两个长长的发髻,这是其时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫,下衬红花白锦裙。

在少女左方略后又一个乘玄色骏马的中年从监随行,粉白色的圆领窄袖衫,与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导,紧接着即是蜂拥的五骑,其中前两骑,即是虢国夫人姐妹。她们并辔而行,都乘着浅黄雄健的骅骝。

虢国夫人在全画的中心点,她双手握缰,右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上,淡描娥眉,不施脂粉,保持了原来面目。她的鬓发浓黑如漆,高髻低垂,体态自若。

她身着淡青色窄袖上衣,披白色花巾,穿描金团花的胭脂色大裙,裙下微露绣鞋,轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人,其装束一如虢国夫人,惟衣裙颜色与之差别。她侧向虢国夫人作似有所起诉。

在虢国夫人姐妹之后,横列为后卫三骑。居中的是暮年侍姆,右手护着鞍前的幼女,神情显得矜持,眉眼间流露着小心审慎的心情。幼女左手把住鞍桥,态度十分宁静。

侍姆右侧的中年人也是从监,装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相好像。张萱张萱,盛唐画家,京兆(长安,今西安)人,擅长人物画,尤工仕女、婴儿画。有时亦画贵令郎、鞍马屏障,对亭台、林木、花鸟,皆穷其妙。

可见张萱是一位很有才气的画家。特别是所画仕女,丰颐厚体的形象,开盛唐“曲眉丰颊”的画风。

线条的运用,则从周密中脱胎出来,加以提炼,简劲而流动。赋色艳丽而不芜杂,鲜明而不但调。张萱、是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。

唐,张萱,《捣练图》《捣练图》纵51.8厘米,横140.8厘米,现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》是唐代画家张萱之作。

此图描绘了唐代都会妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物行动凝思自然、细节描画生动,使人看出扯绢时用力的微微退却后仰,体现出作者的视察入微。其线条工细遒劲,设色华丽,其“丰肥体”的人物造型,体现出唐代仕女画的典型气势派头。《捣练图》工笔重彩,亦系宋徽宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆。

《捣练图》描绘了从捣练到熨练种种运动中的妇女们的情态,描画了差别人物的仪容与性格。体现的是妇女捣练缝衣的局面,人物间的相互关系生动而自然。从事同一运动的人,由于身份、年事、分工的差别,行动、心情各个纷歧,而且划分体现了人物的特点。

人物形象传神,描画维肖,流通,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚康健丰腴的审美情趣,代表了谁人时代人物造型的典型时代气势派头。执绢的妇女身躯稍向后仰,似在微微着力;熨练妇女认真专注的心情,端丽的仪容,恰如其分地体现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩,以及畏热而回首的煽火女童,都生动引人。

画家体现妇女捣练运动,不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的运动历程,他既重视人物形象的塑造,而又注意描画某些富有情趣的细节,使得所反映的内容,更具有生活气息。现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,体现贵族妇女捣练缝衣的事情局面。“练”是一种丝织品,刚刚织成时质地坚硬,必须经由沸煮、漂白,再用杵捣,才气变得柔软皎洁。

这幅长卷式的画画上共描画了十二小我私家物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组局面。第一组描绘四小我私家以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,另有一个幼年的女孩,淘气地从布底下窜来窜去。

画家接纳“散点透视法”举行构图,把整个捣练的劳动局面分三部门出现在读者眼前。同时,他不但纯图解劳动的法式步骤,而是注重对劳动局面中流露情绪的细小行动的描绘,似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理运动。

如捣练中的挽袖,缝衣时灵巧的理线,扯练时微微着力的退却,几个小孩的穿插,一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩入迷地寓目熨练等,使画面中的人物与场景真实生动,充满生活情趣。显然,这是画家熟悉生活、认真视察的效果,体现了唐代仕女画在写实方面取得的良好成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象,辅以柔和鲜艳的重色,塑造的人物形象端庄丰腴,情态生动,完全切合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几,是我们相识和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。张萱张萱,盛唐画家,京兆(长安,今西安)人,擅长人物画,尤工仕女、婴儿画。

有时亦画贵令郎、鞍马屏障,对亭台、林木、花鸟,皆穷其妙。可见张萱是一位很有才气的画家。

特别是所画仕女,丰颐厚体的形象,开盛唐“曲眉丰颊”的画风。线条的运用,则从周密中脱胎出来,加以提炼,简劲而流动。赋色艳丽而不芜杂,鲜明而不但调。

张萱、是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。唐,佚名,《宫乐图》《宫乐图》纵48.7厘米,横69.5厘米;台北故宫博物院藏。本图形貌后宫嫔妃十人,围坐於一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。

中央四人,则卖力吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,划分为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,另有一人轻敲牙板,为她们打著节奏。

从每小我私家脸上陶醉的心情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷卧在桌底下的小狗,都未被惊扰到!这件作品并没有画家的款印,原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细视察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为「坠马髻」,有的把发髻向双方梳开,在耳朵旁束成球形的「垂髻」,有的则头戴「花冠」,凡此,都切合唐代女性的装束。另外,绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞,另有琵琶横持,并以手持拨子的方式来弹奏等,亦在在与晚唐的时尚相侔。

所以,现在画名已改定成「唐人宫乐图」幅中画后宫女眷十二人环案适坐,或品茗,或行酒令;中四人,并吹乐助兴,所持用的乐器,自右而左,划分为胡笳(又名筚篥)、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中,复有一女击打拍板,以为节奏。唐朝,以写仕女画而蔚成时代典型者,当推张萱(活跃于公元713~724)、周昉(活跃于公元713~804)二家,他们均长于视察宫苑女子的日常行止,传世画作,亦尽属丰腴艳冶的华贵形像。院藏周□「内人双陆」,其间发髻染晕与裙裾纹饰,已稍嫌板刻,或谓是出自宋人所摹;相形之下,「宫乐图」所见,反倒更切近于画史对张、周二氏的气势派头记述:「衣裳劲简,彩色柔丽。

」(见《历代名画记》卷十)若引以为晚唐仕女绘画的忠实印证,应无过誉!时序相隔千余载,《宫乐图》的绢底也出现了多处破损,然画面的色泽却依旧十分亮丽,诸如妇女脸上的胭脂,身上所着的猩红衫裙、帔子等,由于先施用胡粉打底,再赋予厚涂,因此,颜料剥落的情形并不严重;至今,连衣裳上花纹的细腻变化,犹清晰可辨,充份印证了唐代工笔重彩一格的高度成就!画面中央是一张大型方桌,后宫嫔妃、侍女十余人,围坐、侍立于方桌四周,团扇轻摇,品茗听乐,意态悠然。方桌中央放置一只很大的茶釜(即茶锅),画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓,正在将茶汤分入茶盏里。

她身旁的那名宫女手持茶盏,似乎听乐曲入了神,暂时忘记了饮茶。劈面的一名宫女则正在细啜茶汤,侍女在她身后轻轻扶着,似乎畏惧她醉茶的样子。据专家考证,《唐人宫乐图》完成于晚唐,正值饮茶之风兴盛之时,茶圣陆羽《茶经》便完成于此际。

稍稍回首我国饮茶方法源流,唐以前都属于粗放式煮饮法,即煮茶法。陆羽在《茶经》里则尽力提倡煎茶法,他的煎茶法不光合乎茶性茶理,而且具有一定的文化内在,一经推出,连忙在文人雅士甚至王公朝士间获得了广泛响应。从《宫乐图》我们可以看出,茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。

茶盏为碗状,有圈足,便于独霸。可以说这是典型的“煎茶法”场景的部门重现,也是晚唐宫廷中茶事兴盛的佐证之一。

NO.4,唐,韩滉,《五牛图》卷《五牛图》卷,唐,韩滉作,纸本,设色,纵20.8厘米,横139.8厘米。北京故宫博物院。本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。

《五牛图》是现在所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。图画五牛,形象纷歧,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。其中一牛完全画成正面,视角奇特,显示出作者高明的造型能力。

作者以简练的线条勾勒出牛的骨骼转折,筋肉缠裹,笔法老练流通,线条富有力度和准确的艺术体现力。牛头部与口鼻处的根根细毛,更是笔笔入微。

每头牛皆眼光炯炯,作者通过对眼神的着力描画,将牛既温顺又倔强的性格体现得极为传神。作品完全以牛为体现工具,无配景烘托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面条理富厚,到达了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一,体现了农业古国以农为本的主导思想。

韩滉任职宰相期间,注重农业生长,此图可能含有勉励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本,也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一,因此岂论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。

撰稿人:聂卉韩滉韩滉(723—787年),字太冲,长安(今陕西西安)人。唐代贵胄和著名画家,官金紫光禄医生、左仆射同平章事,德宗(李适)朝历任宰相、浙工具两道节度使,封晋国公。擅画人物和畜兽,以绘田家民俗和牛羊著称。

《五牛图》卷(北京故宫博物院藏)是他的传世名作,造型准确,形态各别,用线粗劲质朴,设色轻淡冷静,具唐代风范,属韩滉真迹无疑。 NO.5,五代,顾闳中,《韩熙载夜宴图》卷《韩熙载夜宴图》卷,五代,顾闳中作 (宋摹本) ,绢本,设色,纵28.7厘米,横335.5厘米。北京故宫博物院。

本幅无款。前隔水存南宋人残题“熙載風流清曠,爲天官侍郎,……”20字。

引首有明初程南云篆书题“夜宴圖”三大字。卷后有南宋史弥远“紹勳”葫芦印,清·宋荦钤“商丘宋犖審定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”,后有元·班惟志泰定三年(1326年)题诗,又积玉斋主人题识。

后隔水清·王铎题跋,后有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印。又有乾隆天子长跋及清内府诸收藏玺印。关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由,有两种说法,《宣和画谱》纪录:后主李煜欲重用韩熙载,又“颇闻其荒纵,然欲见樽俎灯烛间觥筹交织之态度不行得,乃命闳中夜至其第,窃窥之,目识心记,图绘以上之。”《五代史补》则说:韩熙载晚年生活荒纵,“伪主知之,虽怒,以其大臣,不欲直指其过,因命待诏画为图以赐之,使其自愧,而熙载自知安稳。

”总之,此图是顾闳中奉诏而画,据载,周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》,元代时两者尚在,今仅存顾本。作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴来宾的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢喜的热闹局面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的庞大性格。

全图共分为五个段落,首段“听乐”,韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,旁坐其兄,在场听乐来宾另有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人;二段“观舞”,众人正在寓目王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,挚友德明僧人不期而遇此景,尴尬地拱手背立;三段“暂歇”,韩熙载与家伎们坐床上休息,韩正在净手;四段“清吹”,韩熙载解衣盘坐椅上,浏览着五个女乐合奏;五段“散宴”,韩氏手持鼓槌送别,尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式体现各个情节,每段以屏风隔扇加以分开,又巧妙地相互联络,场景显得统一完整。

结构有起有伏,情节有张有弛,尤其人物神态描画栩栩如生,如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切眼光、他人情不自禁的合手和拍;“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明僧人背身合掌低首而立的尴尬状等等,传经心曲,入木三分。最精彩的还是主人公韩熙载的描画,长髯、高帽的外形与文献纪录均相吻合,举止、心情更显露出他庞大的心田。一方面,他在宴会上与来宾觥筹交织,不拘小节,如亲自击鼓为王屋山伴奏,敞胸露怀听女乐合奏,送别时任客人与家伎厮混,充实反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求;另一方面又心不在焉、满怀忧郁,如擂鼓时双目注视、面不露笑,听清吹时漠不关心,与劈面侍女闲谈,这些情绪都展现了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载,不仅形象逼肖,具肖像画性质,而且对其心田挖掘深刻,性格立体化,可以说真实再现了这位历史人物的原貌。

作品的艺术水平也相当高明。造型准确精微,线条工细流通,色彩绚丽清雅。

差别物象的笔墨运用又富有变化,尤其敷色更见富厚、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青玄色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深玄色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。差别色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素,出现出雅致、素馨的格调。

历代著录的顾闳中《韩熙载夜宴图》有数本,此卷据各方面考证,当属南宋孝宗至宁宗朝(1163—1224年)摹本,其气势派头基本反映出原作面目,且到达相当高水平,堪称流传有绪的古代绘画珍品。《石渠宝笈·初编》著录。撰稿人:单国强顾闳中顾闳中(生卒年不详,约运动于10世纪),江南人。南唐后主时画院待诏,擅画人物,与周文矩齐名。

NO.6,北宋,王希孟,《千里山河图》卷《千里山河图》卷,北宋,王希孟作,绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米。北京故宫博物院。《千里山河图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。

此图描绘了祖国的美丽河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇粉饰其间,绿柳红花,长松修竹,景致秀丽。

山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依阵势、情况而设,与山川湖泊相辉映。此卷以归纳综合精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致体现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充实使用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点,在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部门,每部门均以山体为主要体现工具,各部门之间或以长桥相连,或以流水相同,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,到达了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏,富有强烈的韵律感,引人入胜。

《千里山河图》卷在设色和用笔上继续了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种体现方法是我国山水画技法中生长较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。

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纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从现在存世作品看,尚无一件可以逾越《千里山河图》卷。王希孟在继续前法的基础上,体现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工致严谨的时代气势派头。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。

微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑朴,或轻盈,间以赭色为衬,使画面条理明白,色如宝石,色泽醒目。

元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。今后卷所描绘的景物看,系以南方清丽秀润的山水为主体,在部门山峦的体现上加进了一些北方山水的特征,可谓集南北山水于一体的经心之作。

从画面体现的修建形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看,画家对江南地域有着较为深刻的相识,其艺术创作当泉源于生活,而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制,不行能没有深厚的生活积累,由此笔者推测,画家王希孟应是江南人,至于详细籍贯便无从知晓了。撰稿人:马季戈王希孟王希孟(生卒年不详),北宋宫廷画家,关于他的生平及相关资料史籍上均无纪录,这种情况在历代宫廷画家中是较常见的。所幸在其创作的《千里山河图》卷后有与他同时代的北宋徽宗时期著名权相蔡京的一段题跋,为我们今天的研究保留了一点难得的资料。跋云:“政和三年四月八日赐。

希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工,上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不逾半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣。京谓天下士在作之而已。

” 通过蔡京这段题跋,我们可以相识到一些关于王希孟的信息。跋中所称政和三年(1113年)可能即《千里山河图》卷完成的年月,此时王希孟年18岁,如该图确是此年所作,则王希孟生年约在1095年。

他约于16、17岁时进入画院作生徒,且原有一定的绘画基础,后又进入文书库,并多次向徽宗天子献画,虽不甚工,但亦因显示出一定的才气而被徽宗看重,得徽宗亲授画技而终有所成就,绘出了《千里山河图》卷这一千古绝作。从《千里山河图》卷看,王希孟的绘画技法主要是继续了盛唐时期二李将军的青绿山水画法,而且在这一基础上有所变化,形成了较为新颖奇特的青绿山水绘画技法的气势派头,具有一定的创新意义。

关于王希孟创作此图之后的事,在宋元时期的文字资料中都未见提及,只是在清代宋荦《论画绝句》的附注中说,王希孟完成此卷后不久便溘然离世了。此说虽不知凭据泉源,但从后世流传的作品中再未见王希孟之作、且未见任何文字纪录这了的这幅独步当世、且后无来者的绝世珍品——《千里山河图》卷,确是艺林之幸事。

NO.7,北宋,张择端,《清明上河图》卷《清明上河图》卷,北宋,张择端作,绢本,淡设色,纵24.8厘米,横528厘米。北京故宫博物院。《清明上河图》描绘的是清明时节北宋国都汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的富贵热闹情形。

全画可分为三段:首段写市郊景致,茅檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。中段以“上土桥”为中心,另画汴河及两岸风景。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,概称“虹桥”,正名“上土桥”,为水陆交通的汇合点。

桥上车马来往如梭,商贩麋集,行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔,艄工们的紧张事情吸引了许多群众围观。后段形貌的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还扎结着彩楼欢门,小店肆只是一个敞棚。

此外另有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不停。行人中有绅士、仕宦、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、剃头匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至另有乞丐。

他们的身份差别,衣冠各异,同在街上,而忙闲纷歧,苦乐不均。城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种,再现了汴京城市井的繁荣情形。高峻的城门楼名东角子门,位于汴京内城东南。

全卷画面内容富厚生动,集中归纳综合地再现了12世纪北宋全盛时期国都汴京的生活面目。此画用笔兼工带写,设色淡雅,差别一般的界画,即所谓“别立室数”。构图接纳鸟瞰式全景法,真实而又集中归纳综合地描绘了其时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,接纳“散点透视法”组织画面。

画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,众多的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝绝不失。在多达500余人物的画面中,穿插着种种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。

后幅有金张著、明吴宽等13家题记,钤96方印。《清河书画舫》、《庚子销夏记》、《式古堂书画记》等书著录。撰稿人:杨新张择端张择端(生卒年不详),字正道。

汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。北宋著名画家。

他的民俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作。自幼勤学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

他是北宋末年良好的现实主义画家,其作品多数失传,存世《清明上河图》、《金明池争标图》,为中国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继续生长了久已经失传的中国古代民俗画,尤其继续了北宋前期历史民俗画的优良传统。

NO.8,元,黄公望,《富春山居图》卷《富春山居图》卷,元,黄公望,前段《剩山图》浙江博物馆《富春山居图》卷,元,黄公望,后段《无用师卷》台北故宫博物院。《富春山居图》从构想、动笔到绘制完成约莫用了七年时间。为了画好这幅画,他终日不辞辛劳,奔忙于富春江两岸,视察烟云幻化之奇,明白山河钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的视察,真切的体验,富厚的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容。《富春山居图》原画画在六张纸上,六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。

而黄公望并没有一定按着每一张纸的巨细长宽构想结构,而是任凭小我私家的自由创作悠然于山水之间,可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点,或广角深远,或推近特写,浏览历程中,视觉寓目的方式极其自由无拘,角度也很是千变万化。第一部门:剩山图从一座顶天立地浑朴大山开始,长篇巨制,拉开了序幕,图画上峰峦收敛锋芒,浑圆敦朴,徐徐而向上的土堆,层层叠叠渐进堆砌着,又转向左方逐步倾斜,黄公望使用他最具奇特见长的“长披麻皴”笔法,用毛笔中锋有力向下披刷,形成画面土壤厚实的质地,山岚白色雾气迷蒙,体现出江南山水湿润的奇特气候之特色。

第二部门中所画的山脉的生长变化发生了转折,随着山脉的条理变化,画中的树木、土坡、衡宇和江中泛起的小舟更有一种层峦环绕、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部门也将进入尾声,主体的山峦在左边,群山全都呼应在左面,而近处的松柏微微摆动至右,遥相呼应远处的大山,承先启后,路转峰回。由第二部门至第三部门也是墨色变化最大,空间变化最富厚,第二部门也是呼应第三部门开始,黄公望画笔突转,略用皴染的坡与平静的江面,又向后延伸,画面由密变舒,疏离秀丽,又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草,阔水细沙,风物灵动。水是从那里来,是从天空的云出来的,唐诗内里讲“行到水穷处,坐看云起时”,如果你随着画面走,在富春江上水的穷绝之处就是它的水口,然后你以为穷是绝望,可是这个时候应该坐下来,看到云在升起来,而云气恰好是生命的另外一个现象。

所以黄公望也把这些哲学、文学的工具酿成山石、水沙跟云起之间的互动关系。第四部门,全篇画作笔墨最少,没有皴染,只有山,只有水,还原了自然的本真,构图上跨越第五部门,一片水沙,一段最长的留白,如同一年四季,时间流逝,岁月急忙。画中点点枯苔小树土坡,河岸边的小桥毗连着第五部门,而《富春山居图》这六个部门也像极了春夏秋冬,从前三部门的富贵葱荣、大气磅礴,到第四部门如同时间中的秋冬,静观万物,富贵落尽,肃静迷茫。第五部门至第六部门中宽远的白沙,留白处两艘小船并行江中,船上渔夫也只是点景,微小的身影,眇小的生命,在整片的留白中,一如一颗灰尘。

远处一片远山,笔的线描,墨的拖带,交织在一起,一直延续在后面的大段留白中。黄公望黄公望(1269—1354年),字子久,号大痴道人,常熟(今江苏)人。早年一度在多数(今北京)监察御史院当书吏,曾入狱,后隐逸于苏南和富春山,系玄门全真教派教徒。

他专擅山水,取五代董源、巨然的“平淡天真”,又得元代赵孟頫之“古意”,为“元四家”之首,著有《山水诀》。NO.9,明,仇英,《汉宫春晓图》卷《汉宫春晓图》卷,明,仇英作,绢本,设色,纵30.6cm,横574.1cm。台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画,现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华美的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的美丽情形,极勾描渲敷之能事,体现了作者努力向上、热爱生活的人文思想,亦表达了他对宫廷浮华优美生活的赞美。

《汉宫春晓图》是仇英平生自得之作,为中国十大传世名画之一,亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。仇英仇英(约1505—1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人,寓居苏州。

初为漆工,后改学绘画。移居苏州后得识文徵明,并拜周臣为师,主宗南宋“院体”,形成以严谨劲利为主调的艺术气势派头。

中年时画名渐起,经常接受巨贾和收藏家邀请,至其家中作画。嘉靖十六年(1537年)应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画,长达十余年,其间广泛接触、观摩和摹仿古代名迹,武艺大进,尤其在继续唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。

晚年与文徵明父子及其门生来往密切,又吸取了“吴派”文人画之长,使作品增添了清雅的气息,其声誉与沈、文、唐相并埓,有“吴门四家”之称。仇英的山水以青绿重色为主,主宗赵伯驹和南宋“院体”,写景真实又有所理想化,结构弘大繁复兼具明快清朗,绘修建工致准确而不刻板,山石勾勒中兼施皴擦点染,规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、粉饰并用,灵活多变,设色浓艳鲜丽,又注意色调的统一与柔和,显得艳而不媚。

人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女,体态俊美,笔法细微,敷色妍柔,有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏,对传统的青绿山水和工笔人物有重大的生长。

NO.10,清,郎世宁,《百骏图》卷《百骏图》卷,清,郎世宁作,绢本,设色,纵94.5厘米,横776.2厘米。台北故宫博物院。《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品,是中国十大传世名画之一。

此图稿本为纸质,原作划分收藏于美国纽约多数会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本)。此图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。

画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。此图为一长卷,从右至左,画面开始是两棵参天的老松树,透过松枝的清闲,露出了牧马人搭建的浅易白色帐篷,有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前,二人疲倦地或坐或卧,另有一人双手拄着套马杆立在那里,看着不远处的马匹,一只牧犬从帐篷内伸出了半个身子。近处是一匹满身滚圆的白马悠然而立,旁边的两匹花马在低头啃草,由此引出了后面千姿百态的群马。

在草地上,一群肥瘦纷歧的马匹各自在觅食、躺卧、翻腾嬉闹。远处群山绵延,草木丛生,一个牧马人正用套杆套一匹跑远的马,另一牧人则在赶拢跑散的八九匹小马驹,此处近景也是几棵盘根虬枝的古松,一大群差别花色的骏马或立或卧或抬头或低头,另有几匹在追逐打闹。画面中段,在一片树木坡石间又有一群马在休息,其中有一对母子,母马正看着在吃奶的小马驹,旁边一匹马正在古松上蹭痒,惹得一牧人扭头寓目。

画卷再向左侧展开是一片湖水,湖岸边芦苇郁郁葱葱,马匹则在水边嬉闹。湖中有一人正在为一花马擦洗,湖中倒影清晰可见。过了水面窄处尔后湖水又逐渐开阔,湖滩的沙地上长满了芦苇和杂草,尚有一小群马在一个骑马的牧人领导下,泅过不宽的水面到劈面去。

画面的末端是一个手持套马杆的牧人。在画幅的左下角,署有画家名款:“雍正六年,岁次戊申仲春,臣郎世宁恭画。”画幅上钤乾隆印多方。郎世宁郎世宁(1688—1766年),意大利米兰人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione),青年时期受到系统的绘画训练,厥后加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会,并于1714年(清·康熙五十三年)以传教士的身份脱离欧洲来到东方,次年抵达澳门,起汉名郎世宁,继而北上京师,随即于康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。

郎世宁在清宫廷内为天子画了多幅体现其时重大事件的历史画,以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品,还将欧洲的焦点透视画法先容到中国,协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》,成为其时工具方文化交流的重要使者。1766年7月16日(清乾隆三十一年六月初十日)郎世宁在北京病逝,终年78岁。以上为全部内容,部门文字泉源于北京故宫博物院、台北故宫博物院官网,其他泉源于网络。若喜欢本文,请关注“美术百科网”头条号,享受我们定期推送的优质资讯吧!。


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